电影镜头入门：构图小技巧

什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。

构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在影视领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在影视制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此书之中。

纵深舞台调度，平面舞台调度（Deep Staging, Planar Staging）

纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持极大的距离，以强调纵深。一个角色可能从始至终处于远处的门厅，同时另外一个角色处于很靠前的位置。平面舞台调度在剧场里是很有根基的，所有角色在舞台上拍成一排。平面舞台调度强调的是展开了的舞台场景的平面。

在影片《处女泉》（The Virgin Spring，1960）中，几个角色在餐桌前拍成一排，这是一个平面舞台调度的例子。在影片《局外人》（The Outsiders，1983）中，使用了纵深构图，在雨天湿滑的街道上，戴利在前景中奔跑，警车处在远远的后景中。在影片《红胡子》中，四个医生坐下来吃饭。他们从左至右排列，面向摄影机，这是一个平面舞台调度的例子。《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）一片频繁地使用了纵深舞台调度。在影片《2001 太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）中，有一个大会的场景，在讲台上发言的人位于整个画面的背景处。

【纵深舞台调度】

【平面舞台调度】

视线引导（Lead the Eye）

导演可以用这样的方式构成一个场景：运用场景内的被摄体来将观众的视线引向一个特定的物体、人物或者画面内的某一处。视线引导通常需要通过利用较长的物体（比如：一排栅栏、一条蜿蜒的道路、一张餐桌、甚至是一排演员）来完成。这个技巧的优点在于，使观众在面对一个复杂的场景时更容易明白自己应该看向何处，或者有时使用这个技巧只是出于美学方面的考虑。

在影片《犹在镜中》（Through a Glass Darkly，1961）中，一个长长的码头把观众的视线引向大海。在影片《目击者》（Witness，1985）中，一群坐着的阿曼门诺派教徒，构成了一条线。这条线将观众的视线引到了站在背景处的一大片阿曼门诺派教徒那里。《目击者》还使用了长长的道路和栅栏进行视线引导。在影片《耻辱》（Shame，1968）中，丽芙乌曼（LivUllman）沿着一条长长的道路奔跑，寻找她的丈夫。在影视《圣保罗号炮艇》（The Sand Pebbles，1967）中，一排燃烧着的中国舢板起着视线引导的作用。在影视《青山翠谷》（HowGreen Was My Valley，1941）中，一条弯曲的小道起了视线引导的作用。《乱世儿女》（Barry Lyndon，1975）中，则通过一面长长的石墙来作视线引导。影片《铁窗喋血》（Cool Hand Luke，1967）中的一排停车计时器起着视线引导的作用。在另外一个镜头中，铁轨将观众的视线引向了远处的背景中。在影片《电视台风云》（Network，1976）中，桌上的一排台灯把观众的视线引到了背景处的首席执行官身上。在影视《空难遗梦》（Fearless，1993）中，一根旗杆把观众的目光引向旗杆下面的杰夫布里吉斯（Jeff Bridges）身上。在影片《纸月亮》（PaperMoon，1973）中，一辆卡车沿着一条长长的道路，从山上盘旋而下。影片《霹雳炮与飞毛腿》（Thunderboltand Lightfoot，1974）中，一座大桥起了视线引导的作用。

三人、四人构图（3’S and 4’S）

三人、四人构图是一种很有效的技巧，它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。出自天性的构图感觉通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。在演员不多的场景中，或者当表现两个演员和一个物体、两个演员和背景的影像符号时，这种技巧非常有效。在含有三个以上角色的更为复杂的场景中，把每一组演员分隔成各自独立的三角群（triangle group）可能是一种有效的处理方法。如果你尝试拍摄一个有很多演员的场景，同时他们都在变换着位置，这种方法同样非常有用。当场景转换和改变时，密切注意这些三角群可以帮你保持一个合理的构图。

在影片《第七封印》（The Seventh Seal，1957）中，约夫、米娅和安东尼以三角形构图形式坐着讨论他们的生存问题。在影片《天兆》（Signs，2002）中，家庭的四位成员组成了他们自己的四人构图形式，一条共用的边线让他们构成了两个三角形。在影片《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski，1998）中，三个男人坐在一个剧院里，讨论他们的计划。

在影片《冬日之光》（Winter Light，1962）中，当两个角色在谈话时，与后景中一个巨大的有耶稣像的十字架组成一个三人构图。在影片《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou，2004）中，两个演员在酒吧里交谈，后景的配角作为前景两位演员的一个补充，组成了三人构图。在影片《红圈》（Le cercle rouge，1970）中，酒吧里的侦探、他身后的人群以及舞台上跳舞的女孩们组成了三角形构图。

在影片《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）中，吉姆、站在楼梯上的母亲与他的父亲排列成了三角形构图。

内部画框（Interior Frame）

我们在银幕上看到的画框是被影视摄影机的画面边框所限定的，这个边框叫做外部画框。为了添加效果，影视制作者可以在画面中增加一个内部画框，比如一扇窗户、一片灌木丛或者一扇门。

这种效果能够将角色剥离出来，即使他们处于画框中的较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中表演的角色里脱颖而出。

在影片《人类之子》（Children of Men，2006）中，透过一块被用作内部画框的破碎的玻璃，我们观看到一个角色。在影片《天兆》中，通过餐馆的门，我们能看到一家人在吃饭。在影片《最后大浪》（The Last Wave，1977）中也能见到同样的画面。在影片《百万杀人游戏》（13 Tzameti，2006）中，当修屋顶的工人观察下面说话的一对夫妇时，窗户玻璃就是内部画框。在影片《八部半》（Eight and a Half，1963）中，一个小孩被雕像伸着的手臂框住。在影片《冬日之光》中，我们看到一个在教室中的女人就好像我们站在门外的楼道里向里望去一般。在影片《沉默》（The Silence，1963）中，浴室的门作为内部画框用来展现浴室中的女人。在影片《肮脏的哈里》（Dirty Harry，1971）中，我们通过一扇破窗户看到了克林特。在影片《毕业生》（The Graduate，1967）中，达斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）被框入罗宾森太太弯曲的大腿内。当影片《西部浪子》（Nevada Smith，1966）中的主人公走进他父母被害的房子时使用了内部画框。在影片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File，1965）中，我们透过一个灯罩看到了一名死亡的特工。在影片《枪击钢琴师》（Shoot the Piano Player，1960）中，一个角色搜寻被绑架的男孩的片段是利用汽车挡风玻璃来构图的。

层次（Layers）

在每个镜头、每个场景之中，导演都有机会通过构图增加场景的层次。后景中的物体能强调暗示的含义，或者延伸中间场景中的层次。前景物体能显现出对纵深空间的强调。中间层次物体能用于分离前景和后景的层次。

这个技巧有利于增强场景中的细节。请记住，一个影视化的镜头并不是简单地对着一张脸或者一个物体，让摄影机转起来就可以了。场景中的每个细节都能被用来改变观众对于故事或影视语境的感觉。

在影片《女煞葛洛莉》（Gloria，1980）中，一个女人朝着一辆坐满男人的汽车射击。子弹从后景处飞速射过来，穿过中间的景物，穿过前景，飞向我们。这个场景通过在一个画面中的数个动作，利用层次的技巧非常有效地强调了她的动作的冲击力。在影片《荒岛余生》（Cast Away，2000）中，汤姆汉克斯（Tom Hanks）遗失了珍贵的排球，导演罗伯特泽米吉斯（RobertZemeckis）使用层次的技巧向观众展示了排球在哪里，而人物本身是不知道的。在这部影视中，我们看到一个画面：当查克诺兰从孤岛上返回后，在这个场景的后景层次中，妻子正在和她的新任丈夫举行婚礼。在影片《泰坦尼克号》（Titanic，1997）中，层次被用在展示前景的一支哨子上。先前，这支哨子似乎并不重要，但是后来它对于挽救露丝的生命至关重要。在影片《无仁义之战》（The Yakuza Papers，1973）中，许多成群的歹徒被有层次地分布在场景中。在影片《猛鹰突击兵团》（The Eagle Has Landed，1976）中，希特勒的画像面朝摄影机，处于前景层次中。在影片《夜都迷情》（Bonfire of the Vanities，1990）中，我们看到一个滴水嘴兽处于前景层次，纽约城远远地处在后景中。在影片《为所应为》（Do the Right Thing，1989）中有这样一个长镜头，几个人物在前景显著的位置（餐厅内）与后景（餐厅外边，透过玻璃可以看到）之间来回走动。在影片《纸月亮》的一个场景中，有三个层次：一个售票员在前景，瑞安奥尼尔（Ryan O’Neal）在中间层次，塔图姆奥尼尔（Tatum O’Neal）在后景。

多层次的情节（Multi-layer Action）

运用多层次的情节技巧，观众在看到前景中发生的事件的同时，也可以看到发生在后景的另一事件。

这是一种把故事线索集中起来、或者展示影视中多重故事线之间关联的引入方式。

在影片《加勒比海盗2：亡灵宝藏》（Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest，2006）中，我们能看到两个提着箱子的海盗、一个女人和三个佩剑的好斗男人，这组人物中的每个人都在场景中的不同层次中活动。在影片《枪击钢琴师》中，三个人在后景中争吵，同时主角站在前景，而我们能够听到关于主角内心想法的画外音。在影片《蓝白红三部曲之红》（Red，1994）中，摄影机聚焦于外景场面的两个层次：处于前景中的是一个男人的女朋友，正在走向他的公寓，在后景中，一名模特跑出来关闭她的汽车警报器。在影片《历劫佳人》（Touch of Evil，1958）中，瓦加斯在前景中打电话，一名警官和一名被拘押的歹徒站在外面，中间隔着窗户。