美食视频拍摄技巧

一个好的美食视频的成功之处就在于：能够勾起观众的食欲。

人的食欲是个很神奇的东西。只要提到话梅、柠檬、酸梅汤这样的字眼，脑海里立刻就会唤起对于此类食物的记忆酸，口中就会不自觉地分泌唾液，这是人的一种记忆调度，也是一种条件反射。

一个好的美食类视频首先是在画面上吸引到别人（暖色、高饱和、高明度），然后再通过一些人们对食物共通的感受（条件反射）来唤起人们对于这种食物的记忆，从而产生食欲。

那么如何才能拍出诱人的美食视频呢？

1.定位

美食类短视频有着制作成本较低，画面清新，传播迅速，受众面广等特点，在拍摄之前，也有必要考虑清楚美食类短视频的相关问题，诸如：这道美味最值得展示的特色是什么？创意点在哪里？创意形式是什么？在什么样的场景拍摄？需要准备什么样的搭配元素？是否需要布景？什么样的布景最合适？等等等等.......

需考虑清楚这些问题后再进行下一步的拍摄准备。

2.准备

食物相比于其他的拍摄对象有其特殊性，最大的不同就是食物有一定的拍摄时间限制，举个例子，刚从冰柜里拿出来的冰淇淋形态完好，色泽诱人。然而稍过几分钟，也许镜头下的就是一滩融化的奶油了。所以考虑到这个时间限制，有必要在拍摄现场多准备几份食材，以备不时之需。

食物是食材通过加工的变化，所以，需要准备原始食材，以满足拍摄需求。

另外，一个画面不仅仅有主角，更需背景的点缀和搭配，需要按照画面需求，准备不同色彩的搭配元素。

3.器材

现今一般高端的单反、微单等都能够满足美食类短视频的基本需求，通常情况下，美食类视频不需要太多的镜头运动，但是基本的三脚架还是要必备的，如果预算充足，可以再配置一个滑轨，一个平稳的水平移动镜头能够给画面增色不少。此外，拍食材通常不需要较大的景别，所以在镜头的选择上中长端焦距的镜头基本可以满足拍摄需求，但是要注意的是，最好能够采用光圈较大的镜头，能够虚化掉不必要的背景，拍出能够展现食材质感的浅景深画面。再者就是不同类型的灯光，用好灯光对于拍摄美食视频至关重要。

4.光线

并不是每一次拍摄，每一个场景都需要用到灯光，聪明的摄影师会利用好拍摄现场的一切可用光源。其实，最自然，肉眼最舒服的光线恰恰是容易被我们忽视的太阳光。所以如果没有灯光设备，将拍摄台放置在光线充足的窗边即可。此外，注意轮廓光的用法，这种光对于食物的拍摄来说是最合适的光线，尤其是一个半透明质感的食材，逆光或者侧逆光打过来的光线能够照亮食材的边缘，展现出食材最佳的质感。

5.运动

前面提到了可以用轨道来实现镜头运动，这里想讲的是食材本身的运动，食物本身的运动能够给画面增添生气和趣味性。但是，也不能随意运动，食材的运动必须与食物本身的特性相结合。比如，拍液体类的食物，如酒水饮料时，我们可以用相机的升格功能拍摄液体倾倒在杯中的慢镜头画面；拍一些具有弹性的食物，比如肉丸可以拍其从高处落下再弹起的有趣画面。诸如此类的小动作很多，需要拍摄者根据食材本身的属性去挖掘和展现。这里也是考验拍摄者创意表现能力的时刻。

6.质感

跟拍摄食物的运动一样，凸现食物的质感也应该符合食物本身的属性，否则，观众看到的画面与自己记忆中对食物的印象不符合，就会产生违和感。比如，如果提到好吃的肉，大家想到的画面一定是浓郁的肉汁酱料等肥厚的口感，所以，我们在拍摄肉类的食物时，可以通过在肉的表面刷上油或者酱汁等唤起观众对于肉食的记忆，从而产生共鸣。再比如，拍摄具有松脆质感的食物如薯片时，一般会通过声音来展现这类食物的质感，所以大家回忆一下薯片类的电视广告中一定会有咀嚼薯片时发出的清晰的松脆的声音。所以，想要表现食物的质感，除了画面，声音也同样是一个利器。

7.调色

大家通常都有这样的体验，快餐店的海报上的汉堡中蔬菜的颜色一定是艳丽缤纷的，实际拿在手里的汉堡里的蔬菜却是干瘪暗淡的，但是，我们看到海报时并不会觉得这是假的，因为这是跟我们的生活经验相关的，在人们的印象中，西红柿一定是鲜艳的红色，黄瓜一定是青翠的绿色。因此，与纪实类影像不同，美食类视频一定要强调食物的色彩。一个能够唤起观众食欲的美食类视频的画面应该是高饱和度，高明度和暖色系的。但是这里也必须注意，食物的颜色不能过于夸张，脱离了原本的生活常识，否则就会产生假的感觉。

8.配乐

前面提到可以通过记录食物本身的声音来表现食物的质感（比如切菜声、煎炸时热油的滋滋声、液体的流动声等），这种现场同期声能够还原食物的真实感。另外，为了让整个视频看起来更加完整和谐，我们通常会在后期中添加背景音乐，这里要注意的是，我们应该根据前期的视频定位来选择恰当的定位，如果是视频类的快剪镜头，我们可以配节奏轻快的音乐，如果是结合食物讲述食物背后的人或事的视频，舒缓节奏的音乐通常必不可少。

概括一下：结合食材的种类进行前期准备，通过侧逆光和适当的运动展现食物的特殊质感，通过调色赋予画面高饱和暖色调，通过音乐增强整体的节奏感。