论宣传片视频剪辑进阶技巧
发表时间：12-01
文章来源：宣传片拍摄视频拍摄制作公司
1剪辑节奏要紧凑
剪辑紧张场面时，不能使之过于短小。而完成紧凑的剪辑意味着需要处理演员对话中不必要的停顿，缩短每句话中间的空白部分，甚至可以减去冗长的对话。不过在剪去对话前，需要导演的肯定。
通常地说，个人方法是一开始剪辑出精确的版本，而非剪出较长的影视再缩减大部分。影视观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般影视的长度。如果初剪完后影视长度大约100分钟，那你大概还需继续剪到90分钟使影视更紧凑；但如果初剪完后影视长达两个小时甚至更长，那就需要大动干戈。
剪辑软件运行页面
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2临时剪辑音乐
相当一部分的剪辑师喜欢用临时背景音乐来剪辑影视，把临时音乐当做占位符，等着回过头来再向里面添加内容。
但我不提倡，其一，一旦人们习惯、甚至喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐；
其二，临时音乐会成为你的精神支柱。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会放宽你的标准。我更愿意剪辑出有力的影视场面，并通过适当编辑使它完美呈现。如果一段画面可以自然成型，那配乐会锦上添花，当然唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，按此所做在剪辑时你可以做的更好。
3不要使用‘法网’剪辑方法
起初法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在音画重叠部分。常用的方法是剪A画面A讲完对白，剪B画面B讲完剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好，这种音画分离的剪辑方法称为分割剪辑。
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，因为我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看一个人正在说话，所以这种略带差别的剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
声音处理软件声音处理软件
4动作的配合
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。
但另有说法，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的，这当然也是值得考虑的情况。
动作不相配会让观众难以入戏，但过分注重匹配会束缚剪辑。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
影视示例图
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5移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。
动作影视通常要呈现出紧张的氛围，在剪辑影视时，需在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，紧凑的剪辑方式足以让观众目不暇接。但不认同的方式，则是更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。
6不要一直用同一个角度进行剪辑
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，那就不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，可如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等可以尝试混搭一下。
7镜头三个一组
当需要切换场景时，通常都是三个一组，至少保持1.5到2秒也可更长。
举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的观察视角让观众身临其境。
在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。因为导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，实际拍摄上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。而在演员反复的对白中，常剪掉包含较少取景镜头的过渡场景。
综艺《演员的诞生》
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8重点剪辑演员的眼睛
演员在电视，影视和舞台上都凭借脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。
当剪辑激烈的对话场景时，注意演员的眼睛，了解是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定后期的剪辑，这个原则使个人可专注于传达对话的主要演员从而剪掉其他旁人的反应。
9形成故事情节
据说共有三种影视：剧本型，拍摄型，剪辑型。
无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录，从视觉上呈现出故事情节，这可帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
剧本示例图剧本示例图
10做自己的选择也需考虑其他
作为剪辑师的职责是形成故事情节并把握影视节奏。
最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果，但你要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪，这是你在影视打上个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。
你在剪辑和改变某一演员的表演时，所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定，可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有符合逻辑的理由并且导演认可时你才可作这样的剪辑，如果不同意就需要另想。
大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你粗剪的版本进行修改，无论是否欣赏其内容或表演。而欣赏某一演员的表演时，会需建议修改剪辑或从素材镜头找到合适剪辑的场景。当然，话虽多意却少，剪辑是一个需要通力合作才能完成的事情。
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