在宣传片片场，怎么确定摄影机机位【ASC专栏】
发表时间：12-02
文章来源：宣传片拍摄视频拍摄制作公司
摄影是一种语言，而每个宣传片的镜头都是组成故事的句子。如何为一个镜头构图、将摄影机放在哪里，以及在画面中选择呈现什么，这些是影视语言中的名词、动词、副词和介词。如果你希望让观众理解你的故事，你必须组织好清晰的宣传品镜头视觉语言。
不论你使用了多么令人印象深刻、华丽的词汇，将一连串词语随意组合都是毫无意义的。同样，简单地把一些看似很酷的镜头串在一起也是毫无意义的。你必须良好地组织架构完整的句子，才能讲述你的故事。
布拉德皮特.jpg布拉德皮特
第一步是理解故事。一切都从剧本开始，剧本类型决定了摄影机扮演的角色，以及你的宣传片风格。
客观视角来自中立的第三方，一名仅仅是见证故事展开的公正观察者。如果一场戏中的情感内容特别多，我偏向用客观视角。中立观察谋杀、死亡或者暴力能够真正强化它们呈献给观众的效果。对于一些内容来说，退后一步以摄影机的不眨之眼去记录，和让他们真正身处事发的场景之中，对于观众而言具有同等的情绪感染力。
采用客观视角拍摄时通常会将摄影机放置在一定距离外、以全景或者中景景别拍摄，或是与视线平齐，一般来说那是更加中性的位置(多数情况下一开始就放在视平线的位置了)。
主观视角是我最常用的。这个方法能够将观众带入一个或多个角色的情绪中，但一个镜头的确只能体现一个特定的角色。这里，我不是在谈论字面意义的主观镜头，即镜头所见即为呈现角色所见之物，尽管这种方法也有自己的用处。相比起实际所见的主观视角，此处所提到的主观视角是让摄影机尽可能传达出所呈现角色的主观情感。
主观视角让我们从视觉上连接了和某个特定角色的想法和情绪。这个镜头成为了角色的欲望的外化。主观视角要求摄影机靠近视线，在技术上也被称为180度法则。两个角色交谈时，他们的眼睛之间产生了一条无形的线，也就是视线。摄影机越接近这条线，观众与角色之间就越亲密，互动就越紧密。要记住俗话所说，眼睛是心灵的窗户。
片场.jpg片场拍摄
走位是决定摄影机位置的一个非常重要的因素。走位、打光、排练和拍摄的制作范式没有捷径。无论你多么精心地提前计划了镜头，到达场地时，请总是根据整场戏进行排练，并观察演员的表演接下来就请做好准备，在新的并且更好的想法产生时，即时改变你的计划。
观察演员，他们看向什么地方、向哪里移动。将你自己带入到主要角色在这场戏中的情绪里去。这几乎就已经告诉自己将摄影机放在哪里，以及需要添加哪些原计划中没有考虑到的插入镜头。角色的动作和情感，以及演员在排练中下意识移动的去向，这些都会成为摄影机运动的动机。演员排练时，我经常在他们周围走动，设想摄影机的位置，站在演员身后，设想过肩镜头；跟着他们从一个位置移到另一个位置，模拟推轨转场的镜头移动摄影车；蹲下来并意识到如果我在这时仰拍演员，会使他的台词更加有感染力，将其一一考虑运用在宣传片中。
绿幕.jpg绿幕拍摄
空间布局是非常重要的一个考量。空间布局是视觉叙事中所有句子的总体结构。很多导演和摄影指导似乎都忘了这一点，尤其在拍动作片段时。如果观众无法理解他们在场地中身处的位置，这种困惑可能会使他们从故事中分心。
反应镜头是体现一场戏中情绪内容的关键。目击一个角色，尤其是主角，对一个瞬间的反应，有助于告知观众自身应该在情感上如何解读这场戏。史蒂文斯皮尔伯格是这方面的大师，他能在我们在甚至还不知道角色的反应对象之前，就展现并且传递角色的反应，使之挥之不去。这是一名纯粹主观的影视制作者。
一定要试验。在如今这个时代，每个人的手机上都有摄像头，我们没有理由不动手拍摄并学习摄影。选一个物体，从你能想象的尽可能多的视角和角度拍摄它。看看你从每次拍摄学到了什么，是否能运用到你的宣传片中，并记录下它对你以后的拍摄有什么可能的影响。
拍摄现场.jpg拍摄大群群演现场
记住，心中的故事永远是第一位的，把注意力集中在整个故事的情感核心上，让它们告诉你，如何在宣传片拍摄现场放置摄影机，以及在哪里放置摄影机。
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